Взгляд сквозь палитру: Татьяна Антошина отвечает на вопросы Makhmudov Gallery

Татьяна, как долго вы занимаетесь искусством и как началась ваша художественная карьера?
Я занимаюсь изобразительным искусство столько, сколько себя помню, с детства. Мы жили в Абакане, в маленьком провинциальном сибирском городе. Мой папа был литературным критиком, и к нам часто заходили в гости поэты и писатели. Мне очень нравилось рисовать, слушая их разговоры на кухне. У меня был прекрасный набор цветных карандашей 36 цветов. Кто-нибудь всегда точил мне карандаши… Рисование было для меня медитативным занятием. Однажды к нам зашел знакомый художник, он работал в местном кинотеатре «Победа», и нарисовал одной линией автопортрет со стаканом в руке. Я повторила рисунок довольно точно, несколько усилив его черты алкоголика. Мой рисунок произвел впечатление. Мне тогда было года 4, я решила стать художницей, или танцевать канкан в варьете. Со временем, я поступила в художественную школу, художественное училище в Красноярске, художественный институт… Потом уехала в Москву, окончила аспирантуру в Строгановке.

Какой стиль искусства предпочитаете и почему?
Я люблю разные стили, направления, и виды изобразительного искусства. Древнегреческое искусство и возрождение, импрессионизм и постимпрессионизм, символизм, абстракционизм, супрематизм и лучизм, московский концептуализм… чем дальше – тем больше эта коллекция. Но, пожалуй, больше всего мне нравится сейчас Магический реализм. Важно, чтобы в произведении были состояние, настроение, атмосфера, аура… чтобы художник не просто воспроизводил, но и открывал или создавал нечто, до него не существовавшее.

Какие материалы и техники вы предпочитаете использовать в своей работе и почему они важны для вас?
Очень многим в течение жизни я увлекалась – фотографией, видео, живописью и графикой… все нравится. Но, пожалуй, самое любимое – керамика, скульптура, инсталляция. Еще я занимаюсь дизайнером интерьера… люблю работать с пространством… вероятно, так выражается стремление к многомерности, тут больше простора для творчества. Глина привлекает пластичностью, нравится тактильность скульптуры. А керамика еще и соединяет в себе все космические стихии – огонь, землю, воду, воздух. Работа с ней похожа на алхимию.

Откуда черпаете вдохновение для своих произведений?
Вдохновлять может что угодно – иногда что-то необычное замечаешь на улице, возникает обман зрения… инсайд. Вдохновляют работы других художников, живые выставки, картинки в интернете, собственные фантазии.

Расскажите о вашем творческом процессе. Как вы начинаете работу над новым проектом?
Большинство образов приходит ко мне во сне, вернее – в состоянии перед сном или в медитации. Нужно только не забыть – сделать набросок или короткую запись. Потом - найти подходящий материал и технику для воплощения: некоторые образы так и просятся для скульптуры, а какие-то, например летающие в небе космические корабли, планеты и разные объекты – проще нарисовать. Для других идей подходят готовые предметы, и ты делаешь реди-мэйд. Какие-то образы возникают в воображении как перформансы, и остаются неосуществленными…

Какие препятствия или сложности вы обычно встречаете в процессе создания и как с ними справляетесь?
Если тебя что-то по-настоящему увлекает – препятствий нет, все каким-то образом складывается, жизнь идет тебе навстречу.
Какие же могут все-таки возникнуть сложности? Например, нехватка денег для крупномасштабных проектов. Но, если так происходит… возможно, я сама не соответствую этим грандиозным планам. Или, к примеру, я задумала перформанс: у меня хорошая идея, но я знаю, что необходимо собрать много людей для участия, организовать сложный процесс… и вижу, что во мне недостаточно энтузиазма, чтобы этим заняться.
Если же тебе нравится сам процесс производства работы – не так важно, какой результат и резонанс ты получишь – просто делаешь, и получаешь удовольствие.

Какую роль искусство играет в вашей жизни?
Оно неотделимо от самого существования. Искусство всегда дает почувствовать радость жизни. Оно передает вкус Бога.

Есть ли у вас любимые художники или произведения искусства, которые вас вдохновляют?
Да, но всегда разные… Раньше – французские постимпрессионисты и символисты, из отечественных – Борисов-Мусатов, Бакст и Бенуа, Наталья Гончарова. Потом нравились скульпторы - Джакомо Манцу и Бурдель, Альберто Джакометти и Бранкузи. Позднее – Дэвид Хокни, Энди Уорхолл и Джуди Чикаго, Алекс Кац. Позднее - Поль Дельво, Сай Томбли, Кики Смит.

Какими проектами или достижения вы наиболее гордитесь в своей художественной карьере?
Не скажу, что это именно гордость... но достижения есть. Я участвовала на 56 Венецианской биеннале, на большой эпохальной выставке “After the wall”, посвященной 10-летию деконструкции Берлинской стены, на программной выставке “Gender Check” в музее MUMOK, на многих прекрасных выставках, их больше 300. Получала стипендии престижнейших резиденций, таких как Yaddo, ArtOmi, NY и др. Мои работы находятся в коллекции Русского Музея, музеев современного искусства Европы и США.

Какую реакцию вы хотите вызвать у зрителя своими работами?
Расширение сознания, интерес, желание задуматься над своей жизнью.

Как вы относитесь к критике и обратной связи на свои произведения?
Иногда беру на заметку, иногда игнорирую. Много критики получала в начале карьеры, в 90-е: шла перестройка, и был беспредел во всем, критика не отставала, и не скупилась на эпитеты. Прошло время, работы из первых проектов выставлялись в музеях и на международных площадках, старая критика забылась.

Какие советы вы бы дали молодым художникам, которые только начинают свой путь в искусстве?
«Просто любить искусство, делать то, что ты любишь, и вкладывать туда всю свою любовь». Так мне однажды посоветовал индийский учитель.