Артем Диатян

Артем Диатян родился в Москве в 1969 году в семье архитектора и дипломата.

В своих живописных произведениях Артем Диатян зачастую стремится преодолеть жесткую конструкцию абстрактных композиций, подчиняя её динамической энергии, которая находит свою экзистенциальную подпитку в многослойности и многозначности одновременно. Это, в свою очередь, позволяет зрителю найти и разглядеть в произведении что-то своё, личное и сокровенное. При этом генезис художественного произведения проходит непосредственную верификацию в самом творце, авторе, который, стремясь довести картину до совершенства, годами обращается к ней снова.
 
Поиски были и всегда будут направлены на то, чтобы найти поэтическую пластичность своего индивидуального стиля. Метод работы над картинами можно назвать “ эффектом присутствия» долгого времени.

Картины находятся в частных собраниях России, США, Сербии, Франции, Саудовской Аравии, Литвы Армении, Испании, Чили , Швейцарии, Австралии, Китае  а также в различных арт-фондах.
Член Московского союза художников. (Секция монументальная живопись).

Образование: 

• Академия управления им С. Орджоникидзе 1992 
• Академия изящных искусств Флоренция ( стажировки 1992- 1994 )
• Стажировка по живописи Австралия   2001 
• Стажировка по живописи  2000 -2002 США

 
Выставки: 

• Галерея 73 улица выставка  2013 год Бабаевский пивзавод.
• Крафт галерея 2013  Соло  Чистая абстракция. 
• Ко дню города Москвы галерея живописного искусства ТЖМСх 2013
• ЦДХ 2014 —  Новая Эра абстрактная живопись.
• Галерея Лорие  Новинский Пассаж выставки 2014 -2015 
• МВ3 Галерея  Сессия художников Шутовство 2014
• Арт Галерея Чай на даче Жуковка   Чай на рижском взморье 2015 
• Символы галерея Zeppelin 2015 Новинский Пассаж 
• Арт гостиная 2017 Тц Метрополис 
• Аукцион Владей  2017 
• Pop up museum 2017 — 2018  Neo Geo 
• Арт резиденция CUBE  Метафизика цвета при поддержке  InGallery 2020
• Art Russia fair 2022  Synergy art collection 
• Выставка Мир Телу посвящена Огюсту Родену Фонд Юлии Якубович  2022 
• Инновационный центр Сколково Эффекты присутствия  галерея Феддини  2023  
•  Арт резиденция CUВЕ Коллекционные тарелки. Групповая выставка 2023–2024 

Философия живописи художника 

«Символы существуют и будут всегда, — считает художник Артем Диатян. —  Их можно увидеть в рукописях и иконах, дотронуться  до них кончиками пальцев на каменных плитах древних исчезнувших городов, они везде: в горных речках, пейзажах, в обнаженных телах и медитативных абстракциях. В соединении волшебства прошлого и настоящего».

Картины Артема Диатяна — это не отражение действительности как таковой, а именно способ её ощущения и восприятия. Красные, фиолетовые и  бордовые цвета, оттенки серого, пятна черного битума и текстурные узоры, узлы и прожилки коры деревьев, неровная поверхность камня — все средства изобразительного искусства, которые использует художник,  подчинены поиску действительности. С помощью холста и масла художник  исследует материальный мир, который  является также миром мыслей и времени.

«Живопись — это мир в ощущениях, и отразить его  — значит, подарить ему вечность, — говорит Артем Диатян. —  Я работаю с самыми разнообразными инструментами,  потому что каждый из них дает особую текстуру и обогащает материал.  Стараюсь использовать больше красок собственного изготовления и никогда не работаю при искусственном освещении. Все картины создаются  на пленэре и сохнут очень долго, а процесс их обработки и вовсе  занимает многие месяцы и даже годы. Мой мир лишен звуков: я потерял слух, еще будучи ребенком, но, тем не менее, я надеюсь, что мои работы могут дарить людям частичку счастья и гармонии в жизни».

    Процесс создания одной картины занимает у художника несколько лет, возвращая его к холсту с новыми ощущениями и идеями. Основам владения цвета и световой экспрессии в живописи он обучался у старых флорентийских мастеров, которые поделились своими рецептами и тайнами смешивания красок с их живительной энергией восприятия. В конце 90-х годов Артем много путешествовал по странам Европы и Америки, Австралии и Океании, получал художественное образование, изучал этнографические культуры больших и малых народностей, напитывался ощущениями и воспоминаниями для будущих картин.  

«Если вы получаете удовольствие от жизни, то  она сама, однозначно,  вдохновит  вас на  предмет изображения,  что бы вы ни желали привнести  в картину, —   таково мнение художника.—  Я получаю вдохновение от всего подряд и постоянно, и часто оно просто „не выключается“, также как именно “ несовершенство создает  вещи красивыми».