«Иллюминатор №5» – Татьяна Антошина
Подписан на обратной стороне, холст, акрил. (2009)
Посвящается Константину Циолковскому
У русского человека есть две романтические страсти – любовь к дальним путешествиям, и мечта о полете. Эти два стремления соединились в идее покорения космоса. Космический полет к дальним неведомым мирам, освоение Вселенной является, в то же время, и своеобразным путешествием во времени – прорывом в будущее.
В сознании советского человека научно-космический пафос соединялся с коммунистической идеей построения рая на земле, или на других планетах. Полет в космос первого в мире космонавта Юрия Гагарина в 1961 году был встречен всеобщим ликованием и вызвал невиданный энтузиазм. На плакатах и почтовых открытках, в дизайне мебели и предметов быта – повсюду возникли космические сюжеты и символика. Казалось, мир вот-вот изменится, и наступит всеобщее счастье.
Этот проект – о космосе, как мечте. Через окна-иллюминаторы космические путешественники пытливо всматриваются в сияющее звездное небо. Они как будто сошли с пожелтевших открыток середины прошлого века.
Сегодня за большие деньги космическим туристом может стать каждый — мечты сбываются. Будущее пришло, но не таким завораживающе прекрасным, каким представлялось нам из прошлого.
Инсталляция состоит из 7 круглых картин, написанных акрилом на холсте. Вывешенные на 12-ти метровой стене в горизонтальный ряд, они представляют собой фрагмент корпуса гигантского космического корабля.
Небо, Гагарин и девушка
Круглый формат напоминает об итальянском Ренессансе и русском Авангарде, и весь проект подспудно натягивается на эти жизнеутверждающие спицы, которых на самом деле нет. Что же есть? Проект идеологически размещается в утопических размерностях русского космизма, стилистически – в эстетике поп-арта, приглушенной апелляцией к советскому и разбавленной отсутствием поп-арта в СССР. Студент-очкарик читает книжку «Русский космизм», люди радуются, как дети, 12 апреля 1961 г. Все искренне, честно, всенародно и впереди светлое будущее, коммунизм – уже завтра реальность.
Эстетические параметры проекта непосредственно следуют из детского самоощущения, малого роста, восторженного взгляда на мир снизу вверх, на радостное небо над большими смеющимися людьми. Ракурсы Родченко связаны с тем, что именно так смотрит ребенок – снизу вверх.
Это проект, в котором жизнь первична, хотя обычно поп-артовскому проекту предшествует некий опережающий жизнь имидж, морковка перед осликом. Эстетика здесь – следствие экзистенциальной установки, определяемой, в свою очередь, тем, что во взрослого художника инсталлирована и запущена детская память. Отсюда не только ракурсы, но и приглушенная кислота – иначе в СССР просто не умели печатать, краска так лежала на серо-желтой рыхлой бумаге.
Главный визуальный и пластический мотив проекта Татьяны Антошиной определяется мыслью о том, каким мог быть советский поп-арт, если б он был в то время. Это мысль о стиле, который способен вместить детские эмоции, подходящие больше для танца или музыки, для спонтанного артистизма, но Антошиной нужно отыскать органичную живописную форму, и решением оказывается эстетика несуществующего советского поп-арта. Симуляционистская гипотеза Татьяны Антошиной убеждает современного зрителя сразу и целиком. Легко прочитывается ностальгический микс – надежд, казавшихся реальными, и жизни, в которой тотальное обещание вытесняло унылую обыденность, оптимизма и памяти о наивной эпохе первых полетов в космос.
Эмоционально получается высказывание утешительной чистоты и ясности – о Космосе над головами, о том, что он неизбежен, как смена ракурса с ростом ребенка (дети ведь не сомневаются в том, что вырастут, только ждать надо долго, на их взгляд). Советский поп-арт с его блеклой серовато-зелено-розовой гаммой оказывается конгениален полетам в космос и какой-то тотальной маниакальности, проявлявшей себя в этом безумном, безудержном оптимизме.
«Космические путешественники» – не первый опыт обращения к поэтике поп-арта – достаточно вспомнить, например, Andy it’s me – вполне знаковый для понимания нового проекта автопортрет художницы. Теперь, обратившись к истокам своей памяти, Татьяна Антошина нашла утопическое сознание, светлое и цельное. Это сознание не связано с идеологической анестезией критической перцепции – оно не имеет ничего общего ни с кукурузными мечтами Хрущева и обещанием коммунизма для следующего поколения детей, ни с наивностью советского патриотизма.
Имя этой грандиозной утопии – русский космизм. Идеи русских космистов – Вернадского, Федорова, Циолковского – фееричны и грандиозны настолько, насколько и очевидны для ребенка, не летающего исключительно оттого, что еще маленький. Язык, на котором говорит художник в этом проекте, оказывается более адекватным и точным для утопии русского космизма, чем тяжеловесный художественный язык эпохи первых полетов в космос. Это утопический язык – то есть буквально язык несуществующего места, если вспомнить этимологию слова «утопия».
Александр Евангели Москва – Марс 2006
Связь с куратором
Остались вопросы? Напишите нам на info@makhmudov.gallery — наш куратор свяжется с вами в рабочее время и поможет с любыми деталями покупки.Сертификат подлинности
Каждая работа сопровождается сертификатом, подтверждающим её оригинальность. В нём содержится дополнительная информация об авторе и произведении.Примерка в интерьере
По запросу мы бесплатно организуем примерку картины в вашем интерьере — это поможет подобрать оптимальный вариант для вашего пространства.
- Онлайн-оплата на сайте Яндекс Пэй — безопасная оплата банковской картой через защищённый платёжный сервис.
- Оплата в рассрочку Яндекс Сплит— доступна прямо на сайте, без переплат.
- Счёт на оплату — выставим счёт для юридических и физических лиц.
- Наличными при доставке — доступно для заказов по Москве и Московской области.
Доступны следующие способы доставки:
-
Курьерская доставка по Москве и Московской области — от 1 до 3 дней.
-
Доставка по России и за рубеж — через надёжные транспортные и арт-логистические компании.
-
Самовывоз — по предварительному согласованию.
-
Все работы упаковываются профессионально, с учётом их особенностей и хрупкости.
Татьяна Антошина (р. 1956, Красноярск, СССР) — современная художница, работающая на стыке скульптуры, инсталляции, фотографии, видео, живописи и графики. Кандидат искусствоведения, член Союза художников России и французского профессионального объединения La Maison des Artistes. С 1977 по 1997 год носила фамилию Машукова.
В 1983 году окончила Красноярский государственный художественный институт, в 1991 — аспирантуру Строгановского училища. В 1990-е годы параллельно с художественной практикой работала в сфере дизайна интерьеров (студия «Лаборатория современного дизайна», с 1994 года).
В центре художественного языка Антошиной — феминистская оптика, архивная работа с образами женщины и тела, вопросы идентичности и мифа в постсоветском контексте. Одним из ключевых проектов художницы стал фотографический цикл «Музей женщины» (1996–2009), многократно демонстрировавшийся в составе ретроспектив российского феминистского искусства в России и за рубежом.
“Музей — не как институция, а как личная территория высказывания. Женщина — не как объект, а как носитель истории, памяти, тела и взгляда”, — отмечает художница.
Антошина принимала участие в резиденциях Yaddo (США, 2001), Art Omi (США, с 2005), The Cube Gallery (Индия, 2019), Dukley European Art Community (Черногория, 2015, 2017), Kriti (Индия, 2013), Mariposa (Канарские острова, 2012), а также во Владивостоке в рамках резиденции ЦСИ «Заря» (2017).
Работы художницы неоднократно демонстрировались на персональных и групповых выставках в Москве, Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Вене, Подгорице, Которе, Красноярске, Туле, Владивостоке, включая такие проекты, как:
– «КОСМИЧЕСКИЙ КОВЧЕГ», Galerie Vallois, Париж, 2023
– «НЕБО МОЯ ЗЕМЛЯ», L-Galerie, Париж, 2023
– «Музей женщины», Галерея Флоренс Линч, Нью-Йорк, 2001; White Space Gallery, Лондон, 2004; Галерея «Арт», Подгорица, 2015
– «Мои любимые художники», Galerie Vallois, Париж, 2010; Mario Mauroner Contemporary Art, Вена, 2008
– «Летающие люди», Театр «Практика», Москва, 2011; Тула, 2002
– «Алиса и Гагарин», VP Studio, Москва, 2010
– «Космические путешественники», Галерея М. Гельмана, Москва, 2006
– «Я люблю», Галерея «Пальто», Москва, 2002
– «Женщины России», Галерея Гельмана, Москва, 1997
Произведения Татьяны Антошиной находятся в собраниях ведущих институций, включая:
– Государственная Третьяковская галерея, Москва
– Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
– Государственный центр современного искусства, Москва
– Музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва
– Музей Везербург, Бремен
– Национальный музей женского искусства, США
– MUMOK (Музей современного искусства), Вена
– Музей современного искусства Казория, Италия
– Галерея искусства Коркоран, Вашингтон, США
– Музей Американского университета, Вашингтон
– Пинангский государственный музей, Малайзия
– Фонд Kolodzei Art, Нью-Джерси, США
Художница отмечена рядом профессиональных наград:
– Золотая медаль Olympic Art, Лондон (2012) и Пекин (2008)
– Приз Пяти Колец, Olympic Landscape Sculpture Design Contest, Пекин, 2008
– Лауреат видеофестиваля Magmart, Неаполь, 2005
– Дважды лауреат «Серебряной камеры» Московского музея «Дом фотографии», 2002 и 2003
– Второй приз альтернативной премии «Российское активистское искусство» в номинации «Искусство музейного пространства» (2012, за проект «Голубые города»)
Живёт и работает в Москве и Париже.
