«Птицы прилетели» — Сергей Rusich
Птицы прилетели
Примерить в интерьере
Примерить в интерьере
работает на Pinaxly
Характеристики
Базовая — 60000
Размер — Средний (40 - 100 см)
Ширина, см — 40
Высота, см — 40
Описание
Характеристики
Оплата
Доставка
Клетчатый орнамент напоминает о человеческом присутствии, о быте и детских воспоминаниях, а холодные голубые оттенки создают пространство спокойствия и ожидания.
Для меня эти птицы — не просто образы, а символ жизни, которая однажды снова возвращается.
Остались вопросы? Напишите нам на info@makhmudov.gallery — наш куратор свяжется с вами в рабочее время и поможет с любыми деталями покупки.
Сертификат подлинности
Каждая работа сопровождается сертификатом, подтверждающим её оригинальность. В нём содержится дополнительная информация об авторе и произведении.
Примерка в интерьере
По запросу мы бесплатно организуем примерку картины в вашем интерьере — это поможет подобрать оптимальный вариант для вашего пространства.
Художник
Базовая
60000
Размер
Средний (40 - 100 см)
Ширина, см
40
Высота, см
40
Цвет
Светлые оттенки
Материалы
Холст, масло, масляная пастель, аэрозольная краска
Год
2025
- Онлайн-оплата на сайте Яндекс Пэй — безопасная оплата банковской картой через защищённый платёжный сервис.
- Оплата в рассрочку Яндекс Сплит— доступна прямо на сайте, без переплат.
- Счёт на оплату — выставим счёт для юридических и физических лиц.
- Наличными при доставке — доступно для заказов по Москве и Московской области.
Доступны следующие способы доставки:
-
Курьерская доставка по Москве и Московской области — от 1 до 3 дней.
-
Доставка по России и за рубеж — через надёжные транспортные и арт-логистические компании.
-
Самовывоз — по предварительному согласованию.
-
Все работы упаковываются профессионально, с учётом их особенностей и хрупкости.
Сергей RUSICH (р. 1991, Архангельск) художник из Санкт-Петербурга, работающий на пересечении живописи, графики, инсталляции и уличного искусства. Его художественный язык сформировался на стыке граффити-культуры и современного искусства: начав свой путь в городской среде, он постепенно перенёс энергию улицы в пространство выставки и холста, сохранив при этом непосредственность взгляда и свободу визуального высказывания.
В основе практики Сергея RUSICH лежит повседневность, увиденная через призму фантазии, культурной памяти и личного опыта. Художник создаёт особую «параллельную вселенную», где привычные предметы и ситуации обретают новые роли, а граница между реальным и воображаемым становится условной. Его персонажи, животные, архитектурные формы и бытовые детали существуют в пространстве, где наивность сочетается с наблюдательностью, а юмор становится инструментом исследования окружающего мира.
Особое значение в работах автора имеют детали. Именно в них разворачивается диалог между личным и коллективным опытом, серьёзным и игровым, очевидным и скрытым. Художник обращается к знакомым образам, но смещает привычную оптику восприятия, позволяя зрителю заново увидеть повседневную реальность.
Для Сергея RUSICH характерен узнаваемый визуальный язык: лаконичная линия, насыщенный цвет, декоративная ясность формы и свободная композиция. Несмотря на внешнюю простоту, его работы построены на тонком балансе между спонтанностью и продуманной структурой, что роднит их как с традицией уличного искусства, так и с практиками современной живописи.
Художник активно работает в публичном пространстве, создавая масштабные росписи, объекты и инсталляции для культурных институций, общественных пространств и коммерческих проектов. Среди его партнёров — Русский музей, ФК «Спартак-Москва», ФК «Зенит», UNDERDOG, SNEAKERHEAD, Бертгольд Центр, Музей железных дорог России, OSSU, «Буше» и другие.
Участник персональных и групповых выставок, ярмарок и фестивалей современного искусства, включая WIN-WIN, PORT ART FAIR, Third Place Art Fair и проекты ЦСИ «Винзавод». Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Практика Сергея RUSICH это попытка сохранить способность удивляться привычному миру. Его произведения предлагают зрителю ненадолго выйти из повседневного потока и посмотреть на реальность как на пространство, в котором всё ещё возможны игра, фантазия и неожиданное открытие.
В основе практики Сергея RUSICH лежит повседневность, увиденная через призму фантазии, культурной памяти и личного опыта. Художник создаёт особую «параллельную вселенную», где привычные предметы и ситуации обретают новые роли, а граница между реальным и воображаемым становится условной. Его персонажи, животные, архитектурные формы и бытовые детали существуют в пространстве, где наивность сочетается с наблюдательностью, а юмор становится инструментом исследования окружающего мира.
Особое значение в работах автора имеют детали. Именно в них разворачивается диалог между личным и коллективным опытом, серьёзным и игровым, очевидным и скрытым. Художник обращается к знакомым образам, но смещает привычную оптику восприятия, позволяя зрителю заново увидеть повседневную реальность.
Для Сергея RUSICH характерен узнаваемый визуальный язык: лаконичная линия, насыщенный цвет, декоративная ясность формы и свободная композиция. Несмотря на внешнюю простоту, его работы построены на тонком балансе между спонтанностью и продуманной структурой, что роднит их как с традицией уличного искусства, так и с практиками современной живописи.
Художник активно работает в публичном пространстве, создавая масштабные росписи, объекты и инсталляции для культурных институций, общественных пространств и коммерческих проектов. Среди его партнёров — Русский музей, ФК «Спартак-Москва», ФК «Зенит», UNDERDOG, SNEAKERHEAD, Бертгольд Центр, Музей железных дорог России, OSSU, «Буше» и другие.
Участник персональных и групповых выставок, ярмарок и фестивалей современного искусства, включая WIN-WIN, PORT ART FAIR, Third Place Art Fair и проекты ЦСИ «Винзавод». Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Практика Сергея RUSICH это попытка сохранить способность удивляться привычному миру. Его произведения предлагают зрителю ненадолго выйти из повседневного потока и посмотреть на реальность как на пространство, в котором всё ещё возможны игра, фантазия и неожиданное открытие.
Рекомендуем
100 000 ₽
