Интервью с галеристом Валерием Махмудовым

Как художнику начать сотрудничать с галерей? Что стоит помнить про арт-рынок в 2026 году?

Мы поговорили с галеристом Валерием Махмудовым.

✉️Сейчас заметен активный интерес к молодым авторам со стороны галерей, ярмарок, коллекционеров. С чем, на ваш взгляд, это связано? И вообще, согласны ли вы с этим трендом?

Да, искусство действительно молодеет, это один из самых очевидных трендов последнего времени. Для коллекционера здесь важно другое – возможность войти в автора на раннем этапе, когда рынок и цена ещё только формируются. В этом всегда больше азарта и, честно говоря, потенциально больше перспективы.
Но если говорить про меня и мою галерею, тут есть другой, более личный аспект. Мне через молодых художников интересно увидеть новую «карту мира», как они вообще воспринимают реальность, через какой визуальный язык её выражают. Это часто даёт гораздо более живое и точное ощущение времени, чем любые тексты или аналитика.

✉️ Какие направления или медиумы, на ваш взгляд, будут пользоваться наибольшим спросом в 2026 году? И от чего сегодня зависят продажи — от имени, медийности или темы?

Я замечаю, что заметно растет интерес к графике. Людям правда нравится возможность купить качественное искусство по более доступной цене. Думаю, в 2026 году этот тренд продолжит усиливаться.
Но при этом живопись всё ещё остаётся главным игроком и основным двигателем рынка — это вряд ли изменится.
Что касается продаж, тут работает несколько факторов одновременно. Большую роль играют тренды: если фонды, музеи, ярмарки и лидеры мнений начинают показывать художника, о нём начинают говорить и спрос растёт. А дальше уже подключаются обычные рыночные механизмы – чем выше спрос, тем выше цена.
Мы живём в эпоху огромных информационных потоков, поэтому медийность художника тоже становится важной. Социальный капитал сегодня часто конвертируется в интерес к работам. Люди всё чаще ориентируются на авторитетные мнения и не всегда доверяют собственной оценке.

✉️ Какой стратегии стоит придерживаться художникам, которые хотят не только войти в арт‑рынок, но и стабильно продавать работы в 2026 году? На что делать упор: на личный бренд, ярмарки, работу с галереями?

Я бы сказал так: важно участвовать в выставках и мероприятиях, и чем они авторитетнее тем лучше. Это самый прямой способ показать свое искусство широкой аудитории и быть замеченным.
Понимаю, что начинающим авторам не всегда легко попасть на крупные события, но держать этот вектор точно стоит. В течение года проходит достаточно ярмарок и проектов, где можно участвовать либо самостоятельно, либо уже вместе с галереей. Главное – это искать возможности и не бояться заявлять о себе.

При этом нужно работать сразу в нескольких направлениях. В современном мире важно быть проявленным: рассказывать о своём искусстве, показывать процесс, откликаться на open call. Как правило, это даёт результат и иногда галереи сами выходят на художника, видя его работу и энергию.

В общем, нужна проактивная позиция и постоянное движение.

✉️Как искусственный интеллект и цифровое искусство влияют на культуру в 2026 году? Насколько сильно это влияние и чего ждать дальше?

Честно говоря, сейчас уже сложно найти сферу, которую не затронул бы искусственный интеллект. Современное искусство, конечно, не исключение. Влияние уже вполне ощутимое — многие художники используют ИИ как рабочий инструмент: для поиска идей, создания эскизов, поиска неожиданных визуальных решений.
Но если говорить про цифровое искусство в целом, ситуация пока неоднозначная. С одной стороны, на Art Basel Miami Beach 2025 генеративное и цифровое искусство было представлено очень активно. А вот на последней Cosmoscow отдельной секции цифрового искусства уже не было, хотя годом раньше она присутствовала. Такая разница в подходах, мне кажется, показательна.

Появляется ощущение, что после первого всплеска интереса люди начинают немного уставать от бесконечной генерации изображений. Возвращается интерес к вещам, которые сделаны руками художника – к материалу, к тому, что нельзя просто сгенерировать по запросу.

Думаю, дальше нас ждёт не вытеснение, а сосуществование этих направлений. Просто каждый займёт свою нишу.

✉️Если человек хочет начать собирать коллекцию, но не имеет большого бюджета, с чего ему начать и на что обращать внимание?

Знаете, я всегда советую начинать с графики. Это очень хорошая, качественная история для входа в коллекционирование: работы доступнее, чем живопись, но при этом это абсолютно полноценное искусство. И важно покупать не просто случайные работы, а в понятной среде, где есть некоторая экспертиза.

Лучше всего для старта подходят ярмарки, где уже случился отбор авторов. Например, ярмарка графики «Контур» в Нижнем Новгороде или московский «Обертон». Там можно вполне найти интересные вещи по внятным ценам. На арт-маркете Win-Win тоже случаются удачи, если внимательно смотреть.

Но главное в начале пути просто ходить и смотреть как можно больше. Со временем начнёт формироваться собственный вкус, появится понимание, что ваше, а что нет. И тогда уже можно принимать осознанные решения, а не просто покупать «потому что понравилось».

✉️С какими основными рисками сегодня сталкиваются галереи и коллекционеры?

Знаете, на самом деле всё довольно прозрачно. Галереи и коллекционеры – мы все заинтересованы в одном: чтобы рынок развивался. Чтобы появлялось больше институций, новых имён, ярмарок, чтобы был живой международный обмен. Но это напрямую завязано на экономику и общую стабильность. Когда экономика растёт, есть крупные компании, интересующиеся искусством и рынок летит вперёд. Когда ситуация усложняется, процессы, конечно, тормозятся.

Но вот что интересно. Сейчас я вижу, как фокус внимания смещается в сторону новых регионов. Ближний Восток, Центральная Азия, Бразилия: там сейчас очень активное движение. Christie's и Sotheby's уже проводят аукционы в Саудовской Аравии, Art Basel готовит проекты в Персидском заливе, Frieze планирует ярмарку в Абу‑Даби. Это не случайно.
И знаете, возможно, именно через эти новые центры у российских художников и галерей появится шанс снова выйти на международную сцену.