В январе 2025 года мы побывали в мастерской екатеринбургского художника Сергея Лаушкина — месте, где каждая деталь пропитана творческим поиском. Это не просто мастерская, а пространство, где соединяются интуиция, исследование формы и эксперименты с цветом. Здесь картины — как остановленные мгновения какого-то большого процесса, каждая из них — этап на пути к пониманию окружающего мира.
На первый взгляд, в мастерской царит творческий хаос: пол заставлен банками с краской, в углу — пенопластовые макеты будущих скульптур, а на диване — стопки эскизов и заметок. Но за этой кажущейся случайностью скрывается строгость внутренней логики и уникальный ритм, который художник называет «ступенчатым».
«Это даже не тема, а скорее исследование, — объясняет Сергей Лаушкин. — Законы появились, и я просто следую им. Я ничего не придумываю. Входишь в мир, а он тебе подсказывает, диктует, и ты просто живёшь в этом».
Ступенчатый ритм: от наблюдения к форме
Последние несколько лет
Сергей Лаушкин занимается изучением «ступенчатого ритма» в искусстве. По его словам, ступени — это не только архитектурный элемент, но и естественное продолжение человека, заложенное самой природой.
«Человек сам по себе ступенчатый. Мы придумали ступени, чтобы перемещаться в пространстве, но и наше движение — тоже ступенчатое. Мы выставляем вперёд одну ногу, затем другую. Когда сидим, превращаемся в ступень. Это не случайно — мы подчиняемся закону ступеней, который есть в нас самих».
Этот принцип художник воплощает не только в живописи, но и в скульптуре. Его «ступенчатые люди» напоминают пластику Альберто Джакометти, но развиваются в собственном направлении. Они словно обитают в другом пространстве, где законы перспективы и пропорций подчинены внутреннему ритму. Каждая фигура создана на основе человеческих пропорций, но смещена и трансформирована, что придаёт ей ощущение постоянного движения.
Цвет как пространство
Цвет для Лаушкина — ещё одно важное поле исследований. Художник разработал собственную теорию цвета, основанную на двух основных оттенках: жёлтом и голубом.
«Первоначальные цвета — жёлтый и голубой. Они уходят в пространство и рождают все остальные цвета. В глубине между ними проходит зелёная полоса. Сначала она мягкая и нежная, но постепенно вбирает в себя все оттенки и становится насыщенной, глубокой».
Его работы напоминают коридоры цвета, где каждый оттенок органично перетекает в следующий, создавая ощущение бесконечности и движения. Это не просто визуальный эффект, а философское размышление о природе восприятия.
Перспектива и форма
Ещё одно открытие Лаушкина — концепция «ступенчатой перспективы». В отличие от привычной линейной или воздушной перспективы, ступенчатая предполагает резкое уменьшение размеров фигур, сидящих на ступенях.
«Фигура на первой ступени гораздо больше, чем на второй, а вторая больше, чем на третьей. Это неравномерное сокращение создаёт совершенно новый эффект пространства».
Такой подход делает его работы глубоко оригинальными.
Картины Лаушкина не только предлагают новый взгляд на перспективу, но и создают особый мир, в который зритель погружается целиком.
Диалог с прошлым и будущее искусства
Среди работ художника особое внимание привлекает «Ступенчатая инфанта» — современная интерпретация образа, навеянного знаменитым портретом Веласкеса. Это произведение отсылает нас к вечным вопросам о том, как искусство трансформируется со временем.
«Границы искусства всегда расширяются. Сезанн делал это, Веласкес делал. Каждый серьёзный художник обязательно должен сделать новый шаг. Он может опираться на предшественников, но всегда идёт дальше. Это и есть современное искусство», — утверждает Сергей.
Мастерство, которое созревает со временем
Куратор Мария Мылыщук отмечала, что творчество Сергея Лаушкина с годами становится всё более понятным и востребованным.
«Интересно, что со временем Лаушкин становится понятнее большему числу зрителей. Он смотрит далеко вперёд. Сейчас востребованы его работы, написанные 17 лет назад. Но знатоки всегда выбирают новое».
Сергей Лаушкин — это художник, который живёт в мире собственных открытий. Его работы — это не просто картины и скульптуры, а результат глубоких исследований ритма, цвета и перспективы. Они говорят на своём, уникальном языке, который медленно, но уверенно находит отклик у зрителей. Это искусство требует времени на осмысление, но именно в этом его сила.
Как и природа, оно неизбежно находит свой путь. Шаг за шагом. Ступень за ступенью.
