Арт Россия 2026
Экспозиция Makhmudov Gallery на Арт Россия 2026 строится как единая среда — визуальная и смысловая. Её ритм напоминает структуру короткометражного фильма: важны не только образы, но и паузы между ними. Пространство организовано вокруг нескольких сквозных тем — устойчивости, уязвимости, природы как вертикали жизни и света, который появляется не как обещание, а как закономерный результат движения.
Смысловая ось стенда — образ дерева: не пейзажный мотив, а форма роста и внутренней логики пространства. Рядом — метафора кварка, исходной частицы, из которой складывается всё видимое. И ключевой жест: фигура под прозрачным колпаком, обозначающая границу между внешним давлением и тем внутренним пространством, которое необходимо сохранить.
Пять художников — пять способов работать с этим материалом.
Максим Моргунов (СПб, р. 1981) переосмысливает традицию русского пейзажа: наблюдение на пленэре становится отправной точкой трансформации образа в мастерской. Жидкий акрил, направляемый по холсту, превращает природный ландшафт в пространство динамических процессов — между узнаваемым и почти космическим. Участник более 100 выставок, работы в коллекциях Совета Федерации, Государственной Думы, музеях России и Китая.
Владимир Соколовский фиксирует напряжённое состояние современного мира через лаконичную композицию, плоскостные пространства и точную графику. Его живопись — антиутопический пейзаж эпохи: перенаселённость, технологическая тревога, одиночество человека в мире глобальных коммуникаций. Образ статичен — но внутри него всё движется.
Иван Коршунов — монументалист, кандидат искусствоведения, лауреат Эрарта Премии 2024. Работает в диалоге с традицией старых мастеров: барочная многослойная техника, световые контрасты, лессировки — и современные темы: идолы потребления, библейские архетипы, поиск духовного начала. Работы в собраниях Русского музея, Эрарты, Государственного музея Пекина.
Елисавета Жилкина строит живопись как крупный план: лицо, взгляд, момент внутреннего напряжения — словно кадр, случайно остановленный в нужную секунду. Её гуманистическая оптика возвращает человека в центр пространства и делает его внутренний мир ключом к пониманию окружающей реальности.
Наташа Юдина — художница из Сибири, чья практика строится на собственной художественной мифологии Севера. Работая с объектом, инсталляцией и живописью, она соединяет бытовые предметы, природные образы и культурные цитаты в единое пространство. Её «Венера в мехах» — классическая Венера Медицейская, укрытая белым мехом норки — это одновременно акт культурного присвоения и защиты: западный канон, растворённый в северном мифологическом ландшафте. Сквозь суровый сибирский пейзаж в её работах проступает тёплая и почти сказочная жизнь — пространство тихих образов, памяти и внутреннего воображения.
